纪录片《中国书法五千年》（2013）截图。文：田方猛（中国人民大学民族社会学系） 1997年秋天，刚进入大学不久，我听了郑业夫的讲座。会议的标题是“汽车文明批判”。当时我是他的听众之一。后来，作为研究生，我选修了他的《城市社会学》课程，有幸成为他的学生。即使毕业后，我仍继续与他交换意见。在他的一本书的后记中，他称我为他的“以前的学生和现在的朋友”，但当时我没有勇气认真对待他。随着年龄的增长，脸皮越来越厚，我也逐渐接受了。我和我丈夫相差近30岁。我们成为朋友的主要原因是因为他忘记了自己多大了。尽管他已经70多岁了，但他仍然保留着童年的纯真。有时他身上带着一些“少年气”，而我们年轻人却显得更加成熟。我自20世纪90年代中期以来一直关注中国学术思潮，所关注的人物对我来说已不再陌生。叶夫仍然是唯一在智力上激励我的人。他最近出版的著作《从书法到书法》是一部“味道很深”的作品。 《从书信到书法》 作者：郑业夫 版本：敦煌文艺出版社 2025年10月 揭开书法历史的迷雾 书法是我国传统艺术门类之一。早期的写作生涯是如何转变为书法艺术的？这是叶夫书中讲述的故事。为了达到这个目的，他调查了从商代到唐代的许多事件和人物，不仅说出了别人没有说的话，而且对现有的理论提出了质疑和驳斥。这本书有可能改变公众对书法史的印象并影响评判专业学者的贡献。颜真卿《侄子纪念手稿》的一部分。耶胡明确表示，书写不同于书法。前者具有记录和传递信息的实用功能，后者具有维护装饰和礼仪的审美功能。书法创作需要两个主要条件。首先，由于艺术家只能在纸上进行艺术创作，而竹篾的使用空间又非常有限，所以纸往往被用作主要的书写工具。它将被替换。二是优秀的作家群体。叶扈估计，汉末时期中国有超过10万人在纸上书写。其中，追求风格或审美的人成为中国第一批书法家。汉代碑刻中可见其作品。在此之前的一千多年中出现的甲骨纹、铜纹、篆刻、竹简等都无法被证实。e称为书法。耶户还解决了文字和文字史上许多长期存在的神话。例如，中国最古老的文字不是甲骨文，而是写在竹子或木头上的书法。野夫在他的书中提出了三个重要的证明。首先，考古学家在甲骨上发现了墨水文字。其次，甲骨文上的“迿”字和“书”字分别代表书法和竹简，说明当时已经有了书法。第三个证据是他独特的发现。古汉语的书写顺序总是从上到下、从右到左。这只能归因于从竹篾开始的书写习惯，但甲骨文或青铜器上的书写不一定要遵循这个顺序。 《说文解字》 作者：【东汉】徐慎 译注：唐克敬 版本：中华书局 2023 年 2 月 叶甫 也有人指出，秦汉竹连环画主要使用官方人物而不是小传说。 《说文解字》的作者徐升以其经典作品提高了孝庄的地位。徐先生生活在秦朝之前三个世纪，他更可能看到刻有篆书的工具，而不是刻有官方文字的秦竹条，这导致了后世的错误信息。夜父并没有完全否认许慎的误会。他公正地评价说，如果不是许慎把小篆视为秦代的“正统”文字，这种文字就不可能留存于世。如果名字不正确，那么单词也不正确。书写和书法的概念分析对于本书的整体讨论很重要。野夫进一步用四个标准来定义书法：目的、认可、签名和水平。据此，他调查了一些历史上“书法家”的可疑身份。李斯一直被认为是X的作者奥庄模型和秦皇石雕。在这本书中，耶胡列出了他收集到的所有文献证据，并一一分析，以证明这不是事实。与当代历史学家顾颉刚一样，叶枫也揭开了书法史上积攒的迷雾。综上所述，秦朝三百多年后，许慎提到李斯请同文、李斯等三位高官立孝庄。秦朝后五百多年，魏衡对李斯刻石印章的事有说法。秦代七百年后，《水经注》进一步放大了上述描述。上述描述在秦朝之后仅八十年的《史记》中根本没有出现。许慎、魏恒、郦道元等人提出这些主张时，无法出示秦汉初年的文字记载。保守地说，是有影响的可以证明李斯与蜀同文、孝庄、秦朝的关系。功夫与想象的思考：明代王琪、王思仪《三才图会》中的钟繇（151-230）肖像。钟繇是书法史上的另一个神话。野狐先生指出，这个神话不太可能成真，即钟繇很难同时成为伟大的政治家和伟大的书法家。本书所展现的文本研究技巧，就像一位越狱的老军官的技巧。每一步我都感到惊讶，但又忍不住鼓掌。由于篇幅所限，我无意在这里“破坏”Jefu的讨论过程。读者可以购买本书并自行欣赏。至少，在我作为一个业余书法家看来，他的版本可能更接近历史真相。 《从写作到书法》最有趣的内容并不是“德”。野狐先生在序言中坦言：“史料缺乏，是历史学家经常遇到的问题。这不仅适用于古代史，也适用于近代史。我们该怎么办？要相信我们的想象力。”作者的推测贯穿这本书，一个受过严格训练的学者可能会嘲笑他们，但是这个人难道只是依靠你的想象力来进行你的研究吗？俗话说，缺戏就有鬼来补。当然，学习不能建立在神秘故事的基础上，而是需要一种“社会学想象力”（用米尔斯的话说）。野夫强调想象力对于历史的重要性。我们相信性不是基于事实或逻辑。 “这种想象并不是天马行空，而是在有限的事实和严密的逻辑推理的双重约束下的想象。”这种“逻辑可能性”的想象虽然没有证据，但却很罕见。国家的。我以前对历史小说很感兴趣。这些作家的主要任务是让故事充满想象力。一本书留下的空白。我们看到的历史文献就像是由许多碎片组成的简单画作。一个熟练的历史小说家可以将碎片拼凑起来，并发现原画最终代表的是猫还是老虎。低水平的作者把猫画成老虎。可见，“补脑”的想象是有差距的。 18世纪意大利学者维科认为，人类也有同样类型的想象力来理解意识。人文社会科学需要基于欲望和想法来探索行为的动机，而不是像自然科学那样仅仅依靠观察和实验证据。耶胡也持有类似的观点：“现代历史的进步不应该在于拒绝想象，而在于挪用想象。历史事实令人困惑与其他学科相比，书法史可能是最能留给耶胡想象空间的一门学科，因为这一艺术的历史遗忘了很多伟大的书法家。据耶户估计，历史上记载的书法家有一半是学者或政府官员，另一半是平民却没有被记载。幸运的是，其中后者还有一些幸运的人以各种方式留下了他们的笔墨，使得像冯成素、咸安道一这样几乎默默无闻的书法家得以从历史的海洋中被拯救出来，它的再现让读者看到了书法史上的新辉煌。人类学家杨云山曾问叶夫：“你的作品如此出色，为什么？”他顿了顿，他的第一反应是：“为什么？”但通过专注于对他来说重要的问题，Yev 能够通过从不申请来与这些项目保持距离。他现在已经退休了，当然也没有什么项目了。他告诉读者：“作者是一位真正的书法爱好者，他阅读和书写书法史时不带任何使命。无处不在的‘认祖宗’和对上帝的赞美激励我去做相反的事情。”相比之下，书法界的许多从业者和研究者却有意无意地抬高书法艺术，崇拜书法界的祖先和图腾，而不加反思。对耶胡来说，超越是打破刻板印象的消极因素，但不是充分条件。下面讨论积极因素。叶夫经常说他的学术研究是趋同的，这意味着他围绕一个主题从多个角度寻找证据，并围绕一个论点从多个角度组织材料。虽然《从文士到书法》不到200页，内容包括艺术史、政治史、经济史、科技史、社会史、宗教史等历史知识。作者对中西文化进行了字里行间的思考，最后分析了人工智能对未来书法的影响。这种讨论方法要求作者不仅要掌握书法演变的“内部历史”，还要了解这门艺术的“外部历史”。只有将内在和外在的故事联系起来，我们才能从文字中发现书中的重要情节。纪录片《敦煌书法》（2010）截图。叶夫先生在接受《书法报》编辑采访时表示：“如果一定要给这本书分类的话，我认为它属于知识社会学。”知识社会学创始人、社会学家曼海姆早就说过：“……社会学领域的研究研究者只有具备从思想的“内部”，即其内部逻辑结构进行研究的能力，以及从思想的“外部”，即其社会功能和条件进行研究的能力，才能结出硕果。”如果将这句话中的“思想”换成“读”，就可以直接解释“书到书”的研究方法。由于叶夫对书法演变的内在和外在逻辑的深刻而全面的理解，我推荐这本书作为知识社会学的典范。例如，叶风在解释“博体”为何在明代流行时，他从整体上考虑了三个因素，而不是只关注某一端“博体、考场、市场三种制度，皇帝、考官、读书人三种角色，都选择了非个人来源。这三者都要求或选择干净、匀称、一致的阅读符号，以便于吸收信息。”该书的一大亮点是从宏观历史的角度进行回顾性评论：“中国文字两千多年，兜了一圈”。书法因字母而诞生，更独特的书法也随之诞生。然而，在博物馆、实验室、市场三大领域，全部回归无机源。这一圈没有白费，并在这个过程中创造了一幅永远不会离开这里的书法。将书法留给艺术，将非个人来源留给文书工作。这就是汉字的轨迹。从更技术的角度无法判断他的观点是否正确。这个工作就该交给方家了。但我们每年都能成为朋友，说明我和他还是有共同点的。很高兴读曼海姆的书，我也读曼海姆的书。作者/编辑：田方猛/校对：罗东/刘宝庆