“我们都遇到过这样的情况：我们很着急，被周围的孩子纠缠着。孩子们到处问问题，专注于琐碎的事情，浪费时间。我们需要同样的东西。当然，我们的目标是成熟，这意味着我们必须保持孩子般的好奇心。可惜我们这么快就把这些珍贵的东西抛在脑后。艾维塔（Aijvitta，1936-2018），法国著名雕塑家、插画家、儿童文学评论家她出生于波兰，逃离战争，流亡法国，9岁时与教母一起在英国的寄宿学校度过了快乐的童年，15岁时返回巴黎。她一生出版了60多本儿童读物，获得了包括法国女巫奖在内的多项荣誉，并被提名为林格伦纪念奖（法国）。译者：梅思凡 版本：广西师范大学出版社 5 月 20 日23 她对绘本有着非常童趣的看法 “有趣的童书并不是面面俱到，而是需要读者积极参与，发挥想象力来完成情节。这个想法是基于她对儿童天赋的认可。她认为，孩子生来就有识别轮廓和联想抽象图像的能力，但成年人却没有。”以下节选摘自本书的两章：“学习绘画”和“插图”（节选添加的副标题）。 Aijvita分享了对儿童视角的见解，整理了自己的创作想法，并指出儿童比成人想象的更有艺术天赋。轮廓和图画都很神奇。如果你拿一张白纸，从左到右画一条地平线，一幅陆地和海洋的风景就会立刻出现。他说这张图片显示了托雷纳的海滩在哪里以及海洋在哪里。然而，这绝不是对现实的模仿，而是想象阿里。我可以肯定地说是的。翁贝托·艾柯在《失落的结构》中写道：“如果你在一张纸上用黑线画出一匹马的轮廓，每个人都会认出它。在纸上，这匹马的唯一特征就是黑线。但在现实生活中，马没有这样的特征。”因此，轮廓是自然界中不存在的东西。然而，孩子们一眼就能认出线条图。换句话说，孩子们有识别轮廓的天赋。这怎么解释呢？我被难住了，想通过我自己的极简主义草图进一步探索。男孩到底认出了图像中的什么？当你涂鸦时，你很快就能学会画线条和轮廓。教育专家认为，运动技能可以让孩子：首先学会画他们画的圆圈。画肖像时，首先画的是一个圆。随着身体的发育和功能的完善，其他细节逐渐被添加。我认为这是无稽之谈。做过孩子是偶然发现线条的意义还是天生就有画线条的倾向？然而，他们还没有克服运动功能的自发性，这不可能一蹴而就。无论如何，在第一本插图书中，墨水仅用于黑色线条。其实我从小就很喜欢黑白画。原来的德语教科书和我在英国期间铭刻在我脑海中的图像都是黑白的。这就是为什么孩子们对黑白图像感兴趣是可以理解的。还有一种误解，认为适合儿童的图画必须是详细的，就像儿童甚至无法分辨草是绿还是绿的一样。事实恰恰相反。如果不带着先入为主的想法画画，孩子的潜力就有发挥的空间。尤其是蓝天、红瓦、黄日等熟悉的事物。抽象图像通常更能激发想象力。就像一个与大人一样，孩子们可以从最小的划痕中看到大局。在“艺术童年”页面内。不寻常的颜色比传统的颜色更能激发孩子的想象力。我的图画书的创作是基于以下几个出发点。首先，孩子喜欢动脑筋。其次，他们足智多谋。第三，多余的东西破坏了我们和谐的艺术互动。在含蓄而有意义的地方，疯狂的想法就像力が実现する可能性があります。 这个图像就像一个屏幕，上面投射着记忆、信念和期望。 c我认为，有趣的童书并不是包罗万象的，需要读者积极参与，发挥想象力，填补情节空白，解读其中的意义。中国画理论不是说，画中只画塔的塔，一定有塔身和塔座吗？绘画之美不在于模仿，而在于脱离现实ty。此外，你一眼就能看出它超越现实的意义。与世界上的一切相比，图像向我们展示的东西非常少，只是我们所见所想的一小部分，但少即是多，十就是一。这样，观众就不会丢失有意表达的内容。艺术创作就像小说一样，是一个剪裁的过程，其复杂性也源于简单化。您需要消除作品中的“噪音”，以便读者能够理解它。换句话说，艺术的关键在于对重要元素的恰当选择和呈现。成年人往往对孩子的才能一无所知。当我写作或画画时，我有意为年轻读者留下线索。小读者就像童话故事里的小手指。他们顺着这些线索，开动脑筋，跟上故事的节奏。请注意，我说的是跟踪，而不是预测。体验场景之间的新鲜感和张力，对于作者和读者来说都是很有趣的。一个非常糟糕的故事是一个在那里你可以看到开始并立即知道结束。为了吸引读者的注意力，你需要采取一些步骤来带路，让读者跟着你走到最后。我们深知，一一分析事物，必然导致自我毁灭、自我毁灭。因此，在分析创作过程时，似乎创作充满了禁忌，作者不敢走得太远。事实上，情况恰恰相反。计算和遵守规则从来都不是我关注的重点。我完全依靠自己对童年的本能和直觉的想法。解释无法用语言表达的事情。这几乎是不可能的。因此，以上分析只是对影响和原因的简单回顾。这本书的主角是孩子，而不是动物。我的图画书中只有少数属于这一类。我的第一本图画书没有颜色或文字。我用线条画了它，并故意留了一个空白。唯一的限制是修复ed 格式由发布者指定。形式是作品的基本要素。它是一个使用场所，也是一个法律场所。因此，这些书都非常抽象。一张空白的纸，只有几笔笔画和最少的文字，是完全不现实的。我想至少4、5岁的孩子就能明白这一点。但在孩子们看来低估了我。在许多国家，扫帚爱好者的年龄只有两岁。这让我很惊讶。这些书不仅文笔简洁，而且情节也与现实相去甚远。但年轻读者不仅理解它，而且喜欢阅读它。出乎意料的积极评价让他们相信，他们可以从小就欣赏抽象艺术。相反，成年人常常忽视孩子的才能。想象。如果大人对孩子的想象力一无所知，又如何能够精心培养孩子的想象力呢？对绘画风格的思考。然而，事情似乎并不那么简单，因为我观察到的现象与此相矛盾。 k 是与生俱来的吗？现在如何阅读视觉代码还是我们必须学习理解图像？想象。如果没有战争，波兰的一切对我来说都会很正常，包括风俗和语言。其实我之前有过一段奇怪的经历，就是关于离开波兰的。我记得被带到一个陌生、黑暗的地方，看到一堆“大土豆和神秘怪物”挂在我面前。后来我把这个谜团带到了法国，它仍然铭刻在我的童年记忆中。即使现在我已经离开家乡搬家了，这件事仍然历历在目。即使经历了分离的创伤，我仍然记得它。这些记忆一直持续到阿尔萨斯的米卢斯。到了那里，人们说这是在华沙电影院看过的迪士尼电影《白雪公主和七个小矮人》，那个奇怪的动作“ja”告诉我“Gaimo”是小矮人的大鼻子。很久以后，我遇到了世界著名的沃尔特·迪士尼和他的动画风格。而不仅仅是d他捕捉人物和主题的细节并夸张地表达它们。他画了鼻子吗？他笔下人物的面部轮廓，无论是小矮人还是米老鼠，都变得更大，看起来像土豆或大李子。你画了一个按钮还是一朵雏菊？一间小屋？还是女孩？反正他又圆又可爱，而且头还很大。他们圆圆的，脸上写满了幸福。甚至马也有圆脸、弯曲的膝盖和空洞的眼睛。我依稀记得迪士尼电影里的老鼠腿细，穿着宽松的裤子和笨重的鞋子，步伐轻快。这些动作对画中的人物来说简单明了，它们把欢乐传播到世界各地，就像喝水一样惊叹“哇！”整个人类的经历可以用一句话来概括：“Geetiktakdaa，多么美好的一天！”与语言一样，任何文化的艺术都显得自然，并被认为是唯一具有无可置疑的神圣性的理性艺术。至少，在ext之前是这样的最终趋势已经到来。听说加勒比有一位著名的木匠为法国领事制作了24把椅子，领事事先精心制定了计划。一切准备就绪后，木匠一边自言自语，一边按照计划一丝不苟地工作起来。我心想：“领事脑子肯定有点不正常，因为图纸实在是太奇怪了，图纸上所有椅子的后腿都比前腿短！”对于我们西方人来说，木匠这个概念是令人惊讶的。但让我们回顾一下西方的观点。我们始终相信透视图是科学的并且优于其他视觉表现系统。事实上，它从一个不切实际的角度模拟了三维世界：一个站立的独眼巨人。这些使用透视图的图画表现出与原始外观有很大不同的变形事物。我们知道真正的椅子的四个腿都是一样长的。其他图像理论避免了这种戏剧回。比如原画，给予观者自由。在同一张图像中，人们的目光不仅聚焦在谷底，也聚焦在山顶。您可以看到外部花园和内部景观。西方中世纪作品遵循不同类型的逻辑，强调天上的上帝和地上的人的世界的等级观，而不是视觉方法。纯粹的装饰画与我对绘画与文字关系的理解不符。弗朗西斯·培根问道：“如果你能看到它，为什么还要费力去画它呢？”福楼拜也有同样的感觉。对于小说中的插图，他说：“一个不知道从哪里来的傻瓜，能轻易地画出一些无法用语言表达的东西，即使他问它是什么吗？”我最喜欢插画书的地方是封面。我希望我的作品能够在视觉上展现出整体效果，所有的组成部分共同营造出一种氛围，即使是最复杂的细节高度集成、统一。我知道有一些技巧可以使用，但每本书都需要精心设计，例如让某些部分像灯笼或圣诞丝带花环一样展开。当读者拿着书时，封面的彩色图像会相继出现。这正是我努力实现的目标。在“艺术童年”页面内。任何纯粹装饰性的东西都不符合我对文字与图像关系的理解。我也不喜欢“插画家”、“插画师”、“插图”这些词。 《罗伯特法语词典》将插画家定义为“通过绘画为作品增添色彩的人”。泰奥菲尔·高蒂尔也不例外。 “插画家只能通过别人的眼睛来观察。”关于第二个词“插图”，字典的定义是“通过插图”。一些现象表明，人们认为插图的作用只是为了强调和解释书面故事。以此d说到底，我根本不是插画家。这是因为我的作品通常都是先图像，后文本，比如《女巫的魔法书》或者《小航海家》系列。有些时候，我的作品与摄影和文字是同步的，两者紧密结合。在漫无目的的寻找中，我想要表达的东西一点一点浮现出来。它还没有到来。我认为儿童书籍插图是一种独立的书籍类型。理想的情况下，这样的作品不应该只是一本写真集或相册。图像和文字应该有机地结合在一起，就像歌曲的歌词和音乐一样。在一些作品中，图像和文字的结合近乎完美。摄影与文字的紧密结合，赋予了本书深刻的意义。在一所英国女孩学校里，我是一名狂热的课后图书馆读者，并发现了吉卜林的一本小说，名为《某某的故事》。在这部小说中，图像和文本的关系堪称典范。这是一种狂野、不守规矩、孤独的猫，它自由地摇动尾巴，在潮湿的丛林中自由地漫步。照片里除了一些蘑菇什么也没有。丛林潮湿，蘑菇茂盛。树桩上的不是鸟，而是一团苔藓。这足以说明丛林气候湿润，土壤湿热。主要主题位于图像的底部。有一个洞穴，一男一女在那里安居乐业。照片为夏季的洞穴，洞前种植着大片麦田。一名男子准备将一头牛带到山洞里挤奶。举起手来，叫狗过河去追兔子。 《猫纸牌》的每幅插图都附有一段文字，有时很幽默，有时令人难以置信。似乎是在模仿大人和小孩的对话。大人的语气严肃认真。这是成人和孩子之间相互尊重的最恰当的沟通方式。虽然也有一些ab吉卜林成功地将断裂的元素融入到文本中，并使其可以被接受。因此，本书的图文相辅相成。然而，目前大多数法国版本只是简单地消除了吉卜林的原画，并用技巧更微妙的新画取而代之。前述的插图和俏皮评论也消失了。我不认为该图像是一个插图。eyendas 是口头传播的，目的是唤起公众的个人想象力。插图是无限创造力的终结。您所要做的就是将图像发挥到您无限的想象力。拉康认为，神话最重要的特征是它的“取之不竭”。马克·罗伯特在《阅读》中写道：“你所看到的会杀死你所写的。”这是真实的。但我们总是相信照片里有真相吗？答案是否定的。孩子们在脑海中默默塑造自己的形象，并专注于理解故事的内容。奥里。每天晚上，我的朋友都会给她的儿子读一本图画书。一连几天，男孩静静地听着，聚精会神地看着照片。因此，我的朋友认为摄影可以丰富这个故事。直到有一天，男孩说：“太好了，但是你想知道雪铁龙在做什么吗？” “雪铁龙是什么？”你从哪里得到这个主意的？”“这个！”男孩指着书中的一句话问道：“这不是雪铁龙吗？”（法语中的双引号用“”表示，类似于法国汽车品牌雪铁龙的标志。）小时候，我读过几个版本的《白雪公主》。我对这个故事有自己的看法，而且常常是狂野和古怪的。没有任何插图可以取代我的想象力。和成年人一样，孩子也有自己的自我辩护想法。一天晚上，一个由单亲母亲抚养长大的男孩让我和他一起写一个故事。故事讲述的是一位小老师从欧洲旅行到美国，早上醒来时，他意识到他梦中的小马成了他的父亲。我小时候读过它，不一定依赖插图来理解故事，但作为一个成年人，我欣赏它纯粹是因为它的视觉美感，而不是它支持故事的有效性。对于孩子来说，图像具有将三维空间简化为二维的巨大神奇效果。因此，文本和图像之间的故意关联尤其具有误导性。不仅文字和图像可能相互矛盾，而且其他微妙的情况也可能适得其反。故事唤醒了读者一定的想象力，但插图却表达了完全不同的氛围。主题各不相同，有的很有趣，有的很严肃。有些更重要，而另一些则更重要。随着时间的推移，我从错误中吸取教训。仅仅相信你内心的孩子并创造是不够的。例如，我画了一张椅子，让孩子们在看望受惩罚的球童猫时可以休息，在晚上我给他们讲了一些怀旧的故事。从逻辑上讲，艺术是一门不强求从众的学科（事实上，用“学术”这个词来指代艺术是值得考虑的；人们普遍认为艺术是一个没有禁忌的领域，可以为所欲为，但成年人往往会陷入困境）。他是自学成才，并没有意识到艺术的创新本质。我们喜欢代表常见的东西，最好是熟悉的东西。记忆在成年人的头脑中占主导地位。他们不再学习“看”，而是屈服于“感知”。我并不完全否认这种想法。相反，它有它的一席之地。想象。如果您必须不断寻找根本原因而不是仅仅扫描所有内容，那该有多烦人？我们都曾经遇到过这样的情况：因为匆忙而与旁边的孩子纠缠在一起。你到处问问题，关注不相关的事情，浪费时间。但探索艺术恰恰需要孩子们如何看待世界。的公司当然，我们的目标已经成熟了。也就是说，要保持童心般的好奇心。不幸的是，我们很快就把这些珍贵的东西抛在了身后。原作者/（法国）ExtAizibita Act/王明博 序言修正/杨旭丽